音响

舞台灯光

      系统性的论述了在双耳听觉和空间声感知领域里近20年来的研究成果，涉及耳机双耳听觉技术以及扬声器重放的空间听觉，主要是基础性和应用基础性原理性实验研究。基本上是原创性的研究工作，包括仿真头模与声学头模的研究，耳廓的听感机理研究，耳道的作用等，以及具有重要意义的听感隐性线索的探索。介绍了双耳感知语音清晰度的实验研究、双耳录音的适用性研究等问题。空间声感知方面的工作包括水平面和垂直面上的声源定位感知原理实验，以及运动声源的感知原理实验。空间声的实际应用方面包括小空间的感知扩展，基于声景重构的多声道渲染的实验原理等。

舞台灯光设计创作的过程包含了了解演出内容、演出环境到舞台创作的全过程，灯光设计者在灯光设计中要具备—定的创造能力、想象力、艺术感染力且能统观全局把握演出的进程，达到推动情节、辅助塑造人物、渲染舞台气氛的效果。并且要求设计者能根据现场的实际条件，包括舞台规模、现场条件、能够使用的灯光种类及数量等来不断调整自己的设计在演出中的应用。随着时代的不断进步，舞台灯光设计也已与时俱进。灯光设计者除了能够掌握各种新科技的产品，如电脑灯、电脑设计程序的应用，最重要的是要有创造力，从思想上接受现代的美学的要求，并且能够为己所用能够满足演出的要求，不断创新与突破，现代舞台设计有别于过去几十年的设计最突出的特点就是时尚设计。

本课程以通俗易懂、深入浅出的方式，较系统地论述了舞台灯光工程设计方法，并列举了大剧院、音乐厅、省人民大会堂、广播电视中心演播剧场等不同类型舞台灯光工程设计案例，是从事舞台灯光工程设计人员和灯光师的良师益友，也可作为艺术院校相关专业的教学参考书。

舞台灯光设计是舞台艺术的重要组成部分，通过运用灯光的色彩、亮度、方向和动态效果等来创造独特的舞台氛围和表现效果。舞台灯光的原理，包括光源类型、光束控制、色彩控制、留影效应、动态效果、舞台空间的利用以及灯光控制系统等方面。

数字音频技术可以将声音以数字信号的形式进行存储、传输和处理，极大地提高了音频信号的质量和可靠性。现在，在舞台上音频领域，数字音频技术已经得到广泛应用

      随着我国文化产业的迅速发展，为推动演艺设备行业专业技术人员素质，规范施工操作行为，保证工程质量和施工安全，中国演艺设备技术协会组织国内高等院校、科研机构和企业界的有关专家，根据行业相关标准及法律法规，整理编写了《演艺设备技术培训系列教材》。本课程严格按照教材内容录制，用以帮助行业技术人员利用碎片化时间学习掌握相关知识点提升个人能力。..

浙江电视台电视制作中心音频部高级工程师、浙江省评标专家库建筑智能化专业评标专家、中国演艺设备技术协会浙江省演艺设备行业专家裘钰围绕“宁波奥体中心体育场馆音响扩声系统构建”，为大家进行分享。

深圳易科声光科技股份有限公司 营销中心市场总监冀翔讲述《沉浸式扩声系统的概念与应用》从感知层面来说，沉浸声技术能够拉近舞台发生时间与观众之间的情感距离，得到更好的共鸣和共情。从声源定位角度来说，沉浸声技术能够在三维空间中进行更好的定位，包括静态生源定位和动态声源的轨迹运动还原。从节目交付角度来说，沉浸声技术，尤其是演出用的沉浸声系统应具有较好的可迁移性。

从优秀音乐录音作品的音响美特征谈起

WH/T 40-2011《舞台灯光系统工艺设计导则》特别提出了台口顶光和台口侧光。在我们所作的灯光工艺设计项目中有不少抬高建筑台口，在建筑台口下安装台口顶光。

中国建筑设计研究院有限公司建筑专业院院长景泉作了《城市更新背景下演艺场馆绿色设计思考》主题分享。他提出，城市是鲜活的生命有机体，其发展的全过程是一个不断更新、改造的新陈代谢过程。贯彻落实国家文化自信、文化强国战略部署，演艺场馆全过程的设计研究工作应以城市更新为抓手，将演艺场馆作为连接城市、人的重要的功能空间及精神载体。以创新为引领、以新技术、新产品推广应用为核心，用城市的理念去思考演艺场馆的绿色设计。要以四维整合的理念，推动演艺场馆设计，关注生态、文化和人本，系统性、整体性地推动城市更新，用东方智慧完成对城市的改造提升。

协会浙江省办事处主任专家、一级舞美设计周正平围绕“文旅演艺的技术创新与区域合作”话题，具体介绍了“演艺发展政策背景与形式”“演艺科技发展理念的革新与技术进步”“跨区域交流合作的实践与前景”“演艺产业与文化旅游融合发展”“地域合作的挑战与对策”等内容，通过国家及地区相继推出的文旅政策，演艺设备行业应该充分发挥自身优势，积极推动文旅融合发展。

深圳广播电影电视集团视觉呈现工作室负责人邓炳阳《舞美设计新意象——分享·交流·探索》

深圳易科声光科技股份有限公司MKT与解决方案副总监汪道澜以《长征组歌》为例谈沉浸声制作进行分享